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Natureza Morta

Entendendo o conceito de natureza morta:

A natureza morta é um gênero artístico — inclui pinturas e fotografias — que tem como ponto principal a representação de objetos estáticos e inanimados, comuns do cotidiano, como frutas, flores, louças, instrumentos musicais, livros, utensílios domésticos, entre outros. Apesar de ser considerada uma arte decorativa, a natureza morta também se expressa de maneira simbólica, apresentando diversas metáforas.

Os relatos de obras de natureza morta já existem desde o século XV A.C, período em que os egípcios retratavam os elementos característicos do gênero em tumbas. Mais tarde, o estilo foi adotado por artistas da Grécia antiga. E durante a Idade Média, a natureza morta passou a ser condenada por teólogos católicos.

O nome ‘natureza morta’ surgiu na Holanda no século XVII, representando uma forma de crítica à religião depois que a Igreja Protestante proibiu que a arte explorasse qualquer tipo de artigo religioso. Para protestar contra a imposição da igreja, os artistas da época começaram a pintar frutas e objetos como uma espécie de código para retratar a comunhão, Jesus Cristo e a abundância.

Como mencionamos, o gênero artístico não está relacionado à morte. O termo natureza morta nada mais é do que uma tradução incorreta da palavra original. Em Holandês, o termo utilizado para denominar o estilo é ‘stilleven’, algo como natureza quieta ou natureza imóvel, fazendo referência ao repouso dos objetos e a ausência de movimento, e não à morte.

A natureza morta na história da arte:

A natureza morta é um gênero antigo, que esteve presente em diferentes épocas ao longo da história. Conforme as correntes artísticas mudavam, a forma de interpretação da natureza morta se alterou junto. Dessa forma, cada estilo possuía sua própria forma de representar o gênero.

Referência: https://blog.grafittiartes.com.br/o-que-e-natureza-morta/

Vaso turquesa

Título da Obra: Vaso turquesa;Técnica mista: óleo sobre tela;Dimensões: 50 x 40 cm; Local/ Ano de criação: Rio de Janeiro – Brasil – maio /2022;

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Taça de vinho

Título da Obra: Taça de vinho; Técnica mista: Acrílica e óleo sobre chapa MDF; Dimensões: 42 x 28 cm;  Local/ Ano de criação: Rio de Janeiro – Brasil – abril

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Esperança

Título da Obra:  Esperança; Técnica: lápis de cor sobre papel canson; Dimensões: 29,7 21 cm;  Local/ Ano de criação: Rio de Janeiro – Brasil – janeiro /2022;

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Cristal

Título da Obra: Cristal Técnica: lápis de cor sobre papel canson; Dimensões:21 x 29,7 cm  ; Local/ Ano de criação: Rio de Janeiro – Brasil- outubro/2021 Esta obra participou da:

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Três limões

Título da Obra: Três limões Técnica: lápis de cor sobre papel canson; Dimensões:21 x 29,7 cm  ; Local/ Ano de criação: Rio de Janeiro – Brasil- agosto/2021

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Uma maçã

Título da Obra: uma maçã Técnica: lápis de cor sobre papel canson; Dimensões:21 x 29,7 cm  ; Local/ Ano de criação: Rio de Janeiro – Brasil- agosto/2021

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Uma xícara muitas lembranças

Título da Obra:  Uma xícara muitas lembranças Técnica: óleo sobre papel Filiart Renaud Dimensões: 21 X 29,7 cm; Local/ Ano de criação: Rio de Janeiro – Brasil- agosto/2020

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Café da tarde

Título da obra: Café da tarde; Técnica: Acrílica sobre Tela Dimensões: 37 X 25 cm Local/ Ano de criação: Rio de Janeiro – Brasil – 2018

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